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一、那些攥着稿纸改到皱的日子
刚入行那会，总觉得VI是高大上的事儿，能拿得出手的都是大案子，轮到我跟进的都是小客户：开在巷口的小工作室，要做个VI，连预算都卡得紧。第一回提案，把攒了半年的模板套上去，结果被客户打回来，说“太像别家的，没我们这店的味儿”。那时候蹲在公司楼下的台阶上，攥着皱巴巴的VI提案册，盯着路边的老砖缝，突然明白：VI不是套素材，是要把品牌的“脾气”抠出来。后来蹲了三天，手绘了巷口老砖的碎纹，改了logo的负形，把每个应用场景——从纸杯到工牌，都标了“砖纹的最小可视度”，客户最后没说什么，但签字的时候多翻了三页。那时候的患得患失，是怕自己的“小想法”没人看见，怕做的东西没根。
二、跟AI掰扯过的那些“执念”
这两年AI火了，总有人说设计师要被替代，我也试过：把客户的需求输进去，让AI生成VI的辅助图形，结果出来的东西，好看是好看，但像批量印的，没有“温度”。后来才懂，AI能做的是“正确的形”，但做不了“专属于这个品牌的情绪”。上个月接的那个小案子，客户要的VI里有个小符号，我没让AI代劳，自己蹲在客户的工作室门口，画了三天他们养的那只猫的爪印——客户没提这个要求，但我觉得，VI里的每个小元素，都要像这个品牌的“小尾巴”，能让人摸到温度。那时候的心理斗争，是怕“按AI来更省事”，但最后还是选了“抠自己的手”，哪怕慢一点。
三、VI设计的“小经验”，都是攒出来的
干了这些年，没拿过什么大奖，但攒了点小经验：VI不是越大牌越好，是每个应用场景都要“落地”——哪怕是外卖袋上的logo，要能在阳光下看清，还要和袋子的底色不打架；logo的负形，哪怕客户不说，也要做最小可视度的测试；辅助图形不能是随便找的花纹，要和品牌的“根”有关——比如客户是做社区服务的，就用巷口的树影，客户是做手工的，就用他们的针脚。还有，别总想着“出人头地”，把不起眼的事儿做好，哪怕只是更新网站的VI小图，也要把每个像素对齐，因为VI的本质，是品牌的“脸面”，哪怕脸小，也要干净。
四、AI时代，设计师要攥住什么？
有人说AI会抢饭碗，我觉得不是——AI是帮你跑腿的，你得攥住“只有你能做的东西”：比如对客户品牌的理解，对细节的执念，对温度的敏感。现在我做VI，还是会手绘小元素，还是会蹲在客户的店里待半天，哪怕客户没要求，也会把每个应用场景的小细节抠到极致。上周跟一个同行聊，他说AI做的VI总少点“人味儿”，我想，这就是我们的底气——我们不是做设计，是做“有情绪的符号”，哪怕是最小的VI，也要散发光。